jueves, 20 de diciembre de 2012

METRÓPOLI XI

Metrópoli XI, Fernando Puente.  óleo / lienzo


Hace tiempo comencé una serie de paisajes urbanos y los fuí numerando según los finalizaba. En principio tenía pensado reunir cinco o seis, pero al cabo de los años iba añadiendo más,según me apetecía. Cuando acabé el número 10 pensé que la serie la debía quedarse en un número redondo.
 Pero he vuelto a pintar otro paisaje urbano y lo he incluido en el grupo. Son vistas de Madrid que, en ocasiones están muy transformadas, como Metrópoli 10, de la cual hice una entrada en este blog durante el mes de agosto del 2012.
Esta obra última es más fiel a la realidad, sintetizo menos que antes, creo que en este año he tenido un punto de inflexión en mi pintura, pero quizás el menos consciente de ello sea yo mismo.
Como me gusta mostrar el proceso, añado unas cuantas fotos y dejo de escribir. Pienso que el blog de un pintor debe tener más imágenes que palabras.


Metrópoli  XI,  proceso 1



Metrópoli XI,  proceso 2




Metrópoli XI,  proceso 3





Metropoli XI,   proceso 4


En el proceso, vemos como añadí unas nubes que finalmente quité. Pienso que competían con los edificios y quedaba todo más confuso.

viernes, 30 de noviembre de 2012

autorretrato

Fernando Puente. Autorretrato

Normalmente, los autorretratos se hacen para probar alguna novedad, tanto en técnica como en materiales pictóricos. En mi caso, he añadido pinceles de pelo más blando que los que usaba hasta ahora, y sobre todo, quería pintar un rostro con una iluminación muy contrastada.
En cuanto a la composición, sacrifiqué parte de la cabeza para dar mayor protagonismo a las manos. Me gustó el formato que me ofrecía un recorte de un tablero de DM

martes, 30 de octubre de 2012

OBRA GRÁFICA, TIENDA ONLINE



En mi página web, fernandopuente.com he añadido una tienda virtual para la obra gráfica. He apartado los grabados por precios y en la pestaña "ofertas" siempre incluiré algún artículo.
A los precios hay que sumar los gastos de envio, que son 6 euros.



Comprar obra gráfica es una buena forma coleccionar obra de un determinado autor a un precio muy asequible. Tambien es muy interesante para un pintor el mundo del grabado. Permite llegar a más gente la obra artística, que si solamente se dedica a la pintura.



Por otra parte, el lenguaje del grabado es distinto al de la pintura, y no solamente por el tamaño, sino por las distintas técnicas calcográficas, aguafuerte, aguatinta, punta seca, collagrah, etc.
Colgaré en el blog novedades sobre la tienda online.


martes, 25 de septiembre de 2012

UNA EXPOSICIÓN DE PINTURA

Esta exposición es ya antigua, del año 2006. Se realizó en la sala del Centro de Cultura Infanta Cristina de Pinto, (Madrid). Pero es ahora cuando lo he editado. El motivo es que estuvo guardado y me olvidé de él.



martes, 21 de agosto de 2012

METRÓPOLI

Estudio para "Metrópoli". Fernando puente.

Cuando realizo bocetos para una pintura, no siempre se conservan. A veces me interesa un estudio a lápiz de un fragmento, como en este caso. Normalmente tengo arrepentimientos, que hacen que difiera el resultado final de la idea primera.
El dibujo lo realicé en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, que tiene unas magníficas vistas. Pero la pintura, que tiene un formato cuadrado, tiene substanciales diferencias con el dibujo. El horizonte es indefinido y el cielo es muy oscuro. Quería dar un aire misterioso a una ciudad que no hacía falta identificarla con Madrid. Por eso titulé Metrópolis a esta obra. Como quería destacar el plano donde se posa la luz, ahorré detalles. Las ventanas y otras formas que están en el dibujo, no están en la pintura. Si queremos que la mirada se detenga en una parte concreta y no se distraiga, debemos simplificar otras partes del cuadro.


Metrópoli. Óleo sobre tabla. Fernando Puente.


jueves, 26 de julio de 2012

El proceso de la xilografía


La xilografía es el grabado sobre plancha de madera.
Aprovechando un trozo de tablero de DM, decido hacer una xilografía. He realizado algunas fotos para mostrar el proceso.


Lo primero es realizar el dibujo sobre la plancha de madera. Es indiferente con que lo hacemos, yo lo he dibujado a lápiz y para verlo mejor, he repasado una parte con rotulador.
Con las gubias quitamos la parte del dibujo que es blanca. Como el dibujo es sencillo se ve con claridad.

Para ver el estado de la xilografía, es necesario que hacer una estampa. Es mejor cuando se trata de una prueba entintar con tinta negra, porque se ven mejor los errores.
Como no tengo prensa vertical, utilizo el tórculo.


El resultado me sirve para ajustar algunos contornos, (también hay que aumentar la presión del tórculo, para que el color negro sea más intenso).

                                              

Ahora solo me queda repasar con las gubias las partes del dibujo que quiero corregir, elegir el tipo de papel y el color de la tinta.

martes, 19 de junio de 2012

EL ENIGMA DE LA PALABRA ESCRITA


Fernando Puente. El enigma de la palabra escrita. 162 x 200 cm.



Algo tan cotidiano como la escritura, fue determinante en el nacimiento de las primeras civilizaciones. Fue uno de los inventos más geniales del ser humano.
Se ha publicado recientemente que las pinturas rupestres de Altamira son mucho más antiguas de lo que se pensaba. Datadas en principio en el Magdaleniense, aproximadamente hace 18000 años, ahora se retrasa su autoría hasta 30000, o incluso 40000 años, contemplando la posibilidad de que su autoría no sea de nuestra especie (Cromañón), sino de Neardentales.
Estas pinturas son lo poco que nos queda de las manifestaciones artísticas de aquellas gentes, lo que se pintó en abrigos rocosos, al aire libre, o en materiales perecederos ha desaparecido. Seguramente tenían música, danza y pintaban los bosques como hace en la actualidad Agustín Ibarrola.
Durante muchos milenios, todo el aprendizaje se sostuvo por la tradición oral. Los ritos, lo sagrado y lo profano estuvo guardado en la memoria, transmitido a través de la palabra hablada.
A finales del IV milenio A. C. entre el Tigris y el Eufrates, los sumerios comenzaron a utilizar la palabra escrita. No sabemos nada del proceso de la invención de la escritura, pero conocemos el resultado: gran cantidad de tablillas de arcilla con escritura cuneiforme dedicadas a la administración de templos y palacios, incluso tablillas de escolares con ejercicios de escuela. La historiografía considera que a partir de este momento, comienza la historia, todo lo anterior es prehistoria.
Gracias a la palabra escrita, el conocimiento se expande y con él, las grandes civilizaciones del Mundo Antiguo.
Algo tan cotidiano y tan importante como la palabra escrita fue el motivo que me llevó a realizar esta pintura.



domingo, 27 de mayo de 2012

NOCTURNO, aguafuerte, aguatinta y buril

nocturno, prueba de estado 1


nocturno, prueba de estado 2


Nocturno,  BAT.

Siguiendo el orden, podemos ver la evolución del grabado en las pruebas de estado primero, y despues el resultado final en el ejemplar que sirve de modelo para realizar la edición, que se firma con el acróstico BAT.

Suelo trabajar con planchas de zinc, pero en este caso utilicé una plancha de cobre. Son mucho más duras y aguantan una edición mayor, pero el trabajo con buril o punta seca es más trabajoso.


nocturno, plancha de cobre.

La imagen de la plancha respecto a la estampa está invertida por el proceso de la estampación. En futuras entradas explicaré con más detalle dicho proceso.
En principio trabajé al aguafuerte para definir el dibujo y el claroscuro. Despues con unos toques a la punta seca, oscurecí mucho mas el fondo. Si la técnica del aguafuerte es indirecta, ( se barniza la plancha con un barniz protector para el ácido, y con una punta de grabar de dibuja sobre el barniz levantándolo, a continuación se sumerge en ácido y este graba el dibujo que hemos hecho, es decir la parte de la plancha donde se ha levantado el ácido), la punta seca es directa, no necesita la participación de ácido. Con la punta de grabar dibujamos ejerciendo presión sobre la plancha. Esta técnica se caracteriza porque al hacer un surco en el cobre, se levanta una rebaba que hace que la línea que forma es mas gruesa que la del aguafuerte.
Tambien utilicé el buril, pero solo para dar unos toques en el pelo, en las líneas más oscuras que conforman el moño.


nocturno, fragmento.


nocturno, fragmento de la plancha.

En cuanto al aguatinta, ya no se trata de realizar una línea, sino una superficie mayor. Se realiza espolvoreando polvo de resina sobre la plancha de cobre, cubriendo las partes que deben quedar blancas con un barniz protector. Podemos ver el resultado del aguatinta en el pelo y los pliegues de la ropa.

nocturno, detalle.


nocturno, detalle de la plancha de cobre.

viernes, 27 de abril de 2012

PIRANESI EN CAIXAFORUM

CaixaForum Madrid acoge una exposición con más de 250 grabados.





Piranesi (Venecia, 1720 - Roma, 1778) viajó a Roma en 1740, viajó en el séquito del embajador de Venecia en los Estados Pontificios. Quedó fascinado por las ruinas romanas. Aunque estudió arquitectura en Venecia, apenas ejerció y fue en Roma donde aprendió la técnica del grabado al aguafuerte. Sus primeras obras eran vistas de la ciudad. Sus grabados, que interpretaban de forma personal los antiguos monumentos romanos, contribuyeron al desarrollo del neoclacisismo.
Aunque su labor como arquitecto fue más bien escasa, no olvidó su formación y firmó algunas de sus obras "Piranesi architetto".
Murió en 1778 y fue enterrado en la única iglesia que construyó: Santa María del Priorato.
La exposición "Las Artes de Piranesi. Arquitecto, grabador, anticuario, vedutista y diseñador", podrá verse en CaixaForum Madrid hasta el 9 de septiembre. Reúne más de 250 grabados originales y estudios de objetos y mobiliario.
Se mostrarán intervenciones contemporáneas sobre su obra, una proyección en 3D de las Carceri d'invenzione  y ocho objetos originales ideados por Piranesi y recogidos en sus grabados, pero nunca antes fabricados.
Sus Prisiones (Carceri d'Invenzione) consistían en la transformación de las ruinas romanas en fantásticos y desmesurados calabozos con perspectivas falsas y arquitecturas imposibles.



La exposición podrá verse en CaixaForum Madrid hasta el 9 de septiembre.
 
 
 

jueves, 19 de abril de 2012

vanitas

Vanitas,  Fernando Puente.  200 x 200 cm.

Un pasaje del Eclesiastés le da nombre a este tipo de pintura: “Vanitas vanitatum omnia vanitas”, que viene a decir: "vanidad de vanidades, todo es vanidad".
Estas pinturas, muy comunes en el siglo XVII, nos recuerdan la fugacidad de la vida, la certeza de la muerte y la inutilidad de acumular riquezas. Se mezclan en el género del bodegón, elementos místicos y decadentes como velas apagadas, cráneos, relojes, fruta y flores marchitadas, etc. Tuvieron su apogeo durante la Contrarreforma. Sin embargo, el motivo va siempre unido a la existencia humana. 


El sueño del caballero, atribuido a Antonio de Pereda

"El sueño del caballero" es una pintura atribuida a Antonio de Pereda que se encuentra en el Museo de la Real Academia de San Fernando, en Madrid. Alfonso E. Pérez Sánchez, en su libro "Pintura barroca en España 1600 - 1750" descarta la autoría de Pereda y opina que puede ser de Francisco de Palacios, pero en cualquier caso esta pintura me parece una obra maestra que merece ser mirada con mucha atención. Aquí las vanitas no se limitan a la simbología del tiempo, las riquezas y la muerte, sino que la filacteria (el texto impreso en la tela que sujeta el ángel) aclara aún más la intención de esta pintura: "Aeterne pungit, cito volat et occidit", es decir: "Eternamente hiere, vuela veloz y mata".
Estas palabras las coloqué en la parte superior de mi pintura para definir el motivo de la misma, pero me pareció escabroso colocar alguna calavera. Solamente situé una figura adormecida en el entorno del estudio de pintura que tenía por entonces, rodeado de los objetos con que he pintado las naturalezas muertas.



domingo, 18 de marzo de 2012

ODILON REDON EN LA FUNDACIÓN MAPFRE

Fantástica exposición de Odilon Redon en la Fundación Mapfre, que podemos visitar hasta el 29 de abril.



Nacido en 1840 y muerto en 1916.
Manet opinaba de él: " Odilon Redon nos devuelve a lo incompresible, mientras nosotros queremos comprenderlo todo".
Efectivamente, mientras los impresionistas pintaban la naturaleza y la vida cotidiana, Redon utilizaba el subconsciente y la fantasía. Participó del mismo espíritu simbolista que inspiró las obras de escritores como Mallarmé o Verlaine.


Flores en un jarrón

Su verdadero nombre era Bertrand-Jean Redon, su nombre artístico fue una derivación del nombre de su madre, Odile.
Las primeras obras se impregnan del deseo de trascender la apariencia física de los objetos. Desde 1874 hasta 1890 suprimió el color. Litografías, dibujos a lápiz y, sobre todo, al carboncillo constituyen un conjunto que Redon denominó los negros. Pero a parir de 1890 regresó al mundo del color, y desde 1895 se dedicó sobre todo a la pintura al óleo y al pastel, pivotando su obra entre unos temas recurrentes, como las flores, la mitología, la religión o la figura humana.


Eva

El paisaje tambien ocupó un lugar especial en su obra, incluso en los momentos de mayor austeridad del periodo negro, reconociendo una influencia de Corot y Courbet. Pero es con las pequeñas pinturas de flores, ya sea al óleo o al pastel, donde será más reconocido.


Rosas en un jarrón sobre un velador

En el vídeo de la exposición podemos ver el pequeño formato de la mayoría de sus obras, que confiere un intimismo poético conmovedor.

jueves, 8 de marzo de 2012

Dama oferente II

¿Cuando podemos dar por teminado un cuadro?
La respuesta no está clara, en cierto momento nos parece que no podemos aportar nada sustancial y lo damos por acabado, pero pasado un tiempo, lo vemos con una mirada distinta y se nos ocurren otras soluciones que pueden aportar una clara mejoría al resultado final.
Me consuela pensar que tambien otros autores como Juan Ramón Jimenez hizo muchas versiones de sus poemas, y Beethoven hizo varias versiones de la overtura Eleonora.




Me ha ocurrido muchas veces. Retomo un trabajo ya terminado y lo transformo. Este es el caso de "Dama oferente", pintura que comenté hace ya algún tiempo en este blog.



Espero que esta versión sea la definitiva, pero nunca se sabe...



viernes, 17 de febrero de 2012

PARTICIPACION EN ART MADRID 2012

Por segunda vez participo en la feria Art Madrid en el stand de la galería valenciana Val i 30.

Fernando Puente


No hace mucho realicé un vídeo sobre naturalezas muertas, algunas de las cuales, están en la feria.




La galería presenta obras de Barceló, Plensa,  Antonio Gadea, Genovés, Pepe Yagües,  Ángela García, JARR, Jorge Mercé.

Antonio Gadea

Plensa


Barceló





sábado, 4 de febrero de 2012

Monasterio de El Escorial, dibujos

Cuando inicié este blog, lo hice comentando la sección áurea y sus aplicaciones en la pintura. Tambien recordé un grupo de pintores que nos reuníamos con Luís García Ochoa en El Escorial, junto al Monasterio.
He recopilado algunos dibujos de entonces y he realizado un vídeo.



miércoles, 4 de enero de 2012

TORSO, ESCAYOLA PATINADA.

Después de muchos años, vuelvo a modelar. La diferencia es que este torso lo realicé en cera y después lo pasé a escayola. Cuando estudié en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos nº 10 de Madrid, ahora llamada arte10, modelé en barro, también realicé vaciados en yeso y escultura en cemento.
Utilizar cera roja de modelado es para mi una novedad. Tengo que recordar aquí a los profesores de modelado que tuve, Cesar Montaña, Damián Gironés y Joaquín García Donaire.

Torso, Fernando Puente